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Juegos de Roblox que no dan asco

¡Hola, mis niños rata! Dejad el Minecraft un momentito porque os vengo a hablar de ese juego que te llena de temporales el ordenador y te hace pagar dinero para cambiarle el nombre a tu usuario. No es broma.

Efectivamente, estoy hablando del horripilante, diabólico, dantesco y espeluznante Roblox. Por suerte, pese a lo triste que llega a ser, tiene algunos juegos que en realidad puedes disfrutar. He pensado que sería una lástima que la gente no conociera estos pocos juegos decentes, así que… Os presento tres que me gustan.

El primero de ellos es Paintball, un clásico de toda la vida que nunca ha perdido su encanto. Como es evidente se trata de dispararse unos a otros, pero se presentan varios modos de juego que hacen que el juego no se vuelva repetitivo. Entre ellos tenemos Controller, donde tu equipo tiene que intentar poseer las tres banderas del mapa, o Team Swap, donde al morir te mandan al equipo contrario.

Además de los distintos modos de juego, hay un montón de mapas diferentes (aunque los más recientes no me gustan tanto como los clásicos) y diferentes armas, que irás desbloqueando a medida que subas de nivel. Y si tienes suerte y te cargas a varias personas seguidas sin morir, te darán cosas como minas o una torreta. En definitiva, bastante bueno.

El segundo es TNT Rush, basado en el minijuego TNT Run de Minecraft. Es uno de esos juegos donde no puede parar de correr, porque las plataformas que pisas desaparecen; tienes que evitar caerte o, como mínimo, ser el último en hacerlo. Al igual que Paintball, presenta diferentes mapas y modos de juego, ademá de música que le da más vida al juego.

El juego también tiene una tienda donde puedes comprar cosas con monedas que ganas durante las partidas. Así puedes personalizar a tu personaje para que dé menos pena, entre otras cosas. Mi única queja es que pasa un buen rato entre partida y partida, lo cual se hace pesado considerando que la partida en sí no es muy larga que digamos.

Y el último juego del que os quiero hablar es Deception Infection. Este también es un juego antiguo y por desgracia la gente casi no juega, pero si consigues reunir a un grupo de amigos se puede volver muy divertido. De hecho, es mejor jugar con gente que conoces.

En cada partida una persona estará infectada, y su deber será infectar a los demás. Aquellos que estén limpios deberán matar a los infectados. La gracia está en que no sabes si alguien está limpio o no, y debes averiguarlo. En el mapa hay espacios en los que protegerse de los infectados, y tienen un escáner para detectar si alguien lleva la infección. Tendrás que convencerles para que te dejen entrar si te has quedado fuera, o a lo mejor te la jugarás y romperás la puerta… Y luego el escáner.

La partida terminará cuando sólo queden infectados o gente limpia. El mejor consejo que puedo dar es que no te fíes de nadie hasta que haya sido escaneado. Ni siquiera de los charcos: pueden ser infectados también.

Y bueno, eso es todo lo que diré por hoy de esta desastrosa plataforma de juegos. Espero que no me arresten por hablar de ello. No me sorprendería que fuese un delito federal. Os dejo un meme para disminuir lo lamentable que es esta entrada.

TRAIGO FONDOS DE PANTALLA

¡EY, TÚ! ¿HAS PENSADO ALGUNA VEZ EN CAMBIAR TU FONDO DE PANTALLA? Desde Industrias Unamigoloco S.A. llevamos varias horas preparando un montón de fondos para ti y toda tu familia, en la calidad suprema de 1080p. Tenemos para todos los gustos, es decir, de dos series y un juego. ¡Más que suficiente!

Primero he subido un montón de fondos de Steven Universe, la serie amada por muchos niños y niñas alrededor del mundo, además de la gente que se quiere follar a las distintas gemas. En total he reunido 56 fondos de distintos lugares de internet. Son fondos de los episodios, sin personajes por encima. Hay fondos de todas las temporadas, hasta uno del último Stevenbomb. Así podrás contemplar los distintos lugares por los que han pasado los personajes.

Lo que recomiendo es hacer que tu fondo de pantalla cambie cada media hora o una hora, para que así vayas viendo las distintas imágenes durante el día. Creo que es una función que existe desde Windows 7. Lo siento, usuarios de XP. (Ya sé que nadie usa Windows Vista).

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FONDOS DE STEVEN UNIVERSE

Después tenemos una excelente colección de 20 fondos de pantalla de Gravity Falls. Disney es mala gente y ha sido complicado encontrar imágenes de 1920 x 1080 píxeles. Los expertos de Unamigoloco S.A. han modificado algunas imágenes para que fueran del tamaño deseado, pues eran de resolución menor. Lamentamos las molestias si se nota un poco. Culpa de Disney por no subir nada con buena calidad.

He buscado fondos de distintas partes de la serie: sobre todo del comienzo, de cuando descubrimos todo el lío del portal y de Weirdmageddon. Hay un par más de otros episodios.

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FONDOS DE GRAVITY FALLS

Y por último os traigo 13 fondos más de Nuclear Throne. 12 de ellos se pueden encontrar en cualquier lado, pero hay uno extra sacado del tráiler del juego. Bastante chulos. Me recuerdan la de veces que me han matado en este juego (y la de horas que he perdido jugando).

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FONDOS DE NUCLEAR THRONE

Eso es todo por hoy. Me vuelvo a mi cueva. Mañana o pasado actualizaré la entrada de SiIvaGunner… Que no la toco desde febrero.

Bendy and my Existential Crisis

[AVISO: SPOILERS DE LOS CAPÍTULOS 1 Y 2 DE BATIM]

¿Recordáis cuando dije que Bendy and the Ink Machine estaba bien pero con un solo capítulo no me terminaba de convencer? ¿Y que esperaba que el capítulo 2 desarrollaría su potencial? Pues por una vez he acertado con una predicción, porque el capítulo 2 me ha dejado un poco obsesionado con el puñetero demonio de la tinta. Todo lo nuevo que han mostrado está muy bien (los otros empleados, Sammy, el estudio de grabación, Alice Angel…), y el final del capítulo 2 es simplemente perfecto.

Me ha dejado con ganas de más.

Pero también me ha hecho dar cuenta de que TheMeatly tiene más potencial narrativo del que me esperaba, y claramente están dando pistas de la parte de la historia que todavía no ha sido contada. Uno empieza a ver esto cuando nota… cosas extrañas durante el juego. La primera de todas es absolutamente evidente, y sin embargo no me he dado cuenta hasta ahora. A ver si os sorprende.

(Antes que nada, quiero comentar que casi toda esta información la he sacado de teorías que he leído. Por una vez no me he dedicado a pensar. Quizás a la próxima.)

Vayamos al capítulo 1. Hemos activado la Ink Machine y volvemos al cuarto donde está… y “Bendy” casi nos salta encima. Pero no puede porque unos tablones de madera le bloquean el paso. ¿Quién demonios los ha puesto ahí y por qué? Que estén ahí significa que no estábamos solos durante el capítulo 1.

Es obvio que quien puso ahí esos tablones nos quería vivos por algún motivo. Claramente, este “Bendy” no puede ser quien lo hizo, y Boris seguía muerto y atado. Sammy Lawrence nos intenta matar luego, así que es poco probable… Además, nunca se interpondría en el camino de su dios Bendy. Y si nos quisiera para sacrificarnos, nos hubiera dejado inconscientes en ese mismo capítulo. Se implica que Sammy está atrapado en la parte escondida del edificio.

Luego tendríamos a Susie Campbell y a su personaje, Alice Angel… que son buenas candidatas para salvarnos el trasero. ¿Me pregunto si nos encontraremos a una Susie transformada terriblemente en su personaje, de forma similar a Sammy? Supongo que al menos irá con buenas intenciones.

Y luego está el propio Joey… pero diría que Joey tampoco es el responsable. Ya veréis por qué. Esto me lleva a la segunda gran duda: ¿dónde demonios está Joey? ¿Podría ser que él y Bendy se…?

Bueno, ahora toca esa teoría que es tan rebuscada que duele pero a la vez está tan bien hecha que parece imposible de discutir. Esta teoría empieza con algo obvio: el “Bendy” que nos persigue tiene una forma bastante humana, excepto por la cabeza, mientras que Boris es igual al de las animaciones. ¿Por qué son tan distintos? Este “Bendy” recuerda un poco a Sammy: parece alguien mitad persona, mitad tinta. ¿Y si “Bendy” hubiera sido una persona, igual que Sammy, y no un dibujo animado?

Viendo que es posible convertir un cuerpo humano en algo parecido (Sammy), quizás se trata de un caso similar.

Si asumimos que “Bendy” no es verdaderamente el personaje, sino alguien que se convirtió en este horrible monstruo, podemos deducir quién tiene más posibilidades de ser esta persona. Atentos porque ahora las cosas se ponen feas. Doy créditos a esta lunática.

Este es el modelo completo de “Bendy”.

Debajo de los guantes tiene cinco dedos y no cuatro, otra indicación de que podría haber sido un humano. Pero fijaos en las piernas. Uno de los pies está claramente torcido, y de hecho “Bendy” corre de una forma extraña a causa de ello. ¿Por qué le debería ocurrir esto? Podría estar relacionado con algo que vemos al final del primer capítulo. Justo antes de que termine, vemos unas imágenes por unos segundos.

Primero aparece la Ink Machine, y luego vemos una silla de ruedas rodeada de manchas de tinta. Aquí la tenéis.

Esta silla debe significar que alguna persona del equipo la usaba porque no podía caminar…  ¿Quizás a causa de un accidente con la máquina? En casos extremos de deformidades en los pies y las piernas, es posible que quien las sufra no pueda caminar (o como mínimo, usar bastón). ¿Y si la persona que usaba esta silla de ruedas se convirtió en “Bendy”? Establecería una conexión directa entre nuestro antagonista y la silla. De hecho, que la silla esté vacía quizás significa que quien la usaba ya no la necesita. “Bendy” camina.

Después de esta imagen sale una con el Bendy monstruoso, así que…

Entonces, ¿quién es la persona que usaba la silla de rueda, y que a la vez sería este “Bendy”? Podemos descartar a unos cuantos personajes. Henry no puede ser, y tres de los cuatro empleados conocidos tampoco. Se especifica que Sammy bajaba corriendo por las escaleras, y Norman y Wally necesitaban acceder a ciertos sitios también usando las escaleras.

Esto nos deja con Susie… y Joey.

La imagen que se muestra después de la silla es esta.

Tal y como se demuestra en esta entrada, en esta imagen se muestra a “Bendy” en la oficina de Henry. Y Joey es quien tendría más razones para estar ahí, siendo el otro dibujante de la compañía y la persona que más debió conocer a Henry. Puede ser otra indirecta de la identidad del monstruo.

Así que, en conclusión, lo más probable es que el Bendy que nos persigue sea nada más que el mismísimo Joey Drew. ¿Significa esto que el Bendy auténtico no existe, o todavía no le hemos conocido? A lo mejor nos observa desde los carteles, que se mueven solos… ¿O eso también es obra de “Bendy”?

Mi última duda existencial está relacionada con Boris. ¿Por qué demonios estás tan vivo ahora, amiguito? En el capítulo anterior te habían abierto en canal. Parece que existen varias posibilidades al respecto.

(Las siguientes ideas descabelladas están sacadas de esta entrada.)

La primera de ellas es que la Ink Machine ha revivido a Boris y de alguna forma ha llegado a donde nos encontramos. Quizás nos siguió. Cuando encendemos la máquina un chorro de tinta empieza a salir del pecho de Boris, y eso podría haberle curado y revivido. Al estar hecho de tinta (o porque es un dibujo animado) no le quedó ninguna cicatriz. Si a TheMeatly no se les va la olla con el argumento, podemos quedarnos con esta teoría simple.

Otros dicen que Sammy podría haber sobrevivido al ataque de “Bendy”, y de alguna forma desconocida su forma ha cambiado a la de Boris. No está claro qué implica el final del segundo capítulo: vemos lo que queda de Sammy, y parece muerto, pero no vemos su cuerpo. ¿Debemos suponer que su cuerpo es ahora ese montón de tinta, o quizás se ha fugado de la escena?

(Es verdad es que la ropa de ambos se parece…)

La tercera teoría es una locura bastante descomunal, y si resulta ser verdad nos vamos a reír. La verdad es que es un poco raro que Boris haya llegado hasta donde estamos en el capítulo 2. Esta teoría empieza hablando del aspecto de Sammy Lawrence que, como he dicho, se parece al de Boris. Hasta tiene cuatro dedos, no cinco.

Oh, y la canción que canta para invocar a Bendy trata sobre unas ovejas, igual que el corto animado donde sale Boris, “Sheep Songs”. Sospechoso.

¿Por qué se parece a Boris y cómo ha terminado con un cuerpo corrupto por la tinta? Supongamos que es obra de la Ink Machine, pues aparentemente es lo más lógico. ¿Le ocurrió esto por accidente, y se trata de un caso aislado, o…? Supongo que tendremos respuesta en el capítulo 3, si nos encontramos con alguien más.

Volvamos un poco atrás. He dicho que “Bendy” podría ser alguien mitad humano, mitad tinta, igual que Sammy. Y si el primero es un intento de crear a Bendy… ¿podría ser Sammy un intento de crear a Boris? Esta teoría sugiere que la Ink Machine necesita cuerpos humanos para poder traer a los personajes a la vida. Sammy sería un intento fallido, claramente, mientras que “Bendy” sería algo más exitoso, pues muestra una actitud demoníaca. Sammy habla y, pese a estar loco, recuerda su pasado. Aunque la canción muestra una ligera influencia del personaje.

Por lo tanto, sería posible que existiera más de un Boris, varios intentos de la máquina. Esos monstruos humanoides que nos persiguen en el capítulo 2 podrían ser intentos todavía más desastrosos. Luego, el Boris muerto del primer capítulo sería un intento exitoso, y el del capítulo 2, sea el mismo o no, también. Se trataría de alguien convertido en Boris. La gran duda es si este Boris es totalmente el personaje ficticio o conserva los recuerdos de cuando era humano, como Sammy. Si fue un experimento exitoso, apostaría por lo primero.

(Quizás el primer Boris no era exitoso del todo, y por eso le hicieron una… disección.)

La enfermería (INFIRMARY) que encontramos (algo que no debería estar en el edificio) podría estar relacionada con los experimentos y accidentes de la máquina.

No sé de dónde demonios Joey sacaría tantos cuerpos, pero claramente estaba loco, así que no sería un inconveniente muy grande para la credibilidad de la teoría. Después de unos intentos exitosos con Boris, a lo mejor Joey probó la máquina consigo mismo, esperando convertirse en Bendy, y… le fue terriblemente mal.

But hey, that’s just a theory. A GAAAAAME THEORY! Todavía nos falta ver más para ver si estas teorías son decentes, y de paso poder crear otras más sólidas. Esta última, especialmente, es una verdadera locura. Me recuerda a aquellas teorías de FNAF 1, cuando el argumento todavía no tenía una complejidad inhumana. Supongo que ocurrirá algo similar por BATIM, pero por ahora disfrutemos de estos pensamientos dignos de un loco. Y de la música.

No prometo más entradas del juego cuando salga el capítulo 3, pero tampoco digo que no subiré ninguna. Ya veremos.

¡Eso es todo!

Nuclear Throne: Consejos para git gud

He visto a unos cuantos jugando a Nuclear Throne por Twitter y me hacía ilusión dar algunos consejos, pese a que todavía soy medio-decente. He desbloqueado todas las B-Skins y ya tengo todas las coronas para mi personaje principal, hago looping casi a diario y además me he cargado a la Capitana ocho veces, pero hay muchas veces en las que todavía doy pena. En fin.

Es posible que hayas empezado a jugar a este juego y te preguntes cómo coño se puede sobrevivir más de tres minutos. Si todavía no has jugado hazte un favor y hazlo, ya sea pirata o por Steam si tienes dinero. Os recuerdo la adicción que provoca, por si acaso.

Bien, saber jugar a Nuclear Throne es algo que no se aprende en un par de dias, y para conseguirlo debes perfeccionar diferentes habilidades: saber esquivar, conocer bien todos los elementos del juego (mutaciones, armas, zonas y enemigos), y saber reaccionar bien en situaciones jodidas o nuevas (con el tiempo se aprende).

Situación clásica en un loop.

El truco para saber esquivar se resume en git gud, y sólo mejorarás tu habilidad jugando de forma frecuente. A los nuevos jugadores yo les recomendaría a Melting si quieren aprender a esquivar, porque es un tiro o dos y se acabó. Eso hace que te concentres más que con otros personajes. Antes, sin embargo, recomendaría ir con algún personaje más resistente como Crystal para poder avanzar un poco y conocer las zonas. Será más sencillo aprender a esquivar en zonas conocidas, obviamente.

Conocer las zonas y otros elementos también es cuestión de tiempo. A base de jugar verás qué patrones siguen los enemigos y los jefes (hasta Lil’ Hunter puede volverse predecible), y también notarás que cada “mundo” presenta un terreno distinto. Por ejemplo, el desierto suelen ser zonas grandes y abiertas, mientras que las alcantarillas y los laboratorios están formados por pasillos estrechos. Simplemente presta atención a lo que te rodea y te darás cuenta de estos detalles.

Con las armas, mutaciones y personajes se trata de experimentar. Prueba aquellas armas que no usas normalmente, aunque sea durante medio nivel, y a lo mejor descubres que en realidad están bien (o no). Comprueba la efectividad que tienen contra cada enemigo y jefe, y así podrás determinar si llevas armas adecuadas para cada zona. Por ejemplo, una Wrench te puede servir hasta las alcantarillas, pero sin Scarier Face quizás sea mejor dejarla al llegar al Scrapyard. Y un Jackhammer con Long Arms puede salvarte la vida en el 5-3.

Relacionado con esto, fíjate también en qué armas hacen buena combinación con tus mutaciones. Scarier Face, Long Arms y Trigger Fingers pueden convertir armas regulares en máquinas de destrucción. Esas son mutaciones muy buenas y con el tiempo uno descubre cuáles también merecen la pena.

Para aprender más rápido, está muy bien leer la wiki del juego y aprender información de todo tipo. Podrás, por ejemplo, leer descripciones detalladas de cada mutación, el daño que causa cada arma y la vida exacta de los enemigos. Esto te permitirá, entre otras cosas, calcular cuántas veces tienes que golpear a un enemigo con cierta arma. Big Bandit muere con cinco flechas de un Crossbow, pero con un Grenade Launcher sólo tienes que disparar cuatro veces. Y, si tienes suerte y pillas un Sledgehammer, le puedes dar un golpe mortal cuando aparezca.

Todos estos consejos son bastante generales/básicos, y es posible que conociéndolos te sigas quedando atascado. La verdad es que es difícil dar consejos concretos porque cada uno tiene su forma de jugar, y cada personaje funciona muy distinto y se beneficia de diferentes mutaciones. Eagle Eyes es un asco pero puede ser decente si juegas con Steroids, y Throne Butt es absolutamente necesario para Eyes.

Lo mejor que uno puede hacer en esas situaciones es pensar en qué demonios te mata cada vez. Cuando mueras, piensa un momento en lo que acaba de pasar. Quizás te has arriesgado demasiado entrando a una zona llena de enemigos, o claramente has hecho el tonto y has ignorado los patrones del jefe. Hay gente que se graba para detectar más facilmente sus errores. Puede ayudar.

Algunos errores comunes son:

  • Llegar a Lil’ Hunter sin un arma de melee. Sinónimo de muerte. (Para bloquear las balas, no para atacarle. Ya verás qué risas cuando te dispare con el rifle.)
  • Usar armas explosivas sin Boiling Veins (y sin tener mucho cuidado).
  • Llevar dos armas que usan el mismo tipo de munición y que se te acabe.
  • Usar armas tóxicas a corta distancia (El Crossbow es mejor que el Toxic Bow).
  • Creer que Rogue es un buen personaje para loops.
  • Ir a por un pickup en una situación arriesgada y tragarte balas en el proceso.
  • Irte demasiado a un lado durante la batalla contra el Trono y que te inunde con bolas verdes.
  • Llegar al Trono sin un arma de melee (de nuevo, para bloquear balas). Si por suerte sobreviviste a Lil’ Hunter, ahora sí que necesitarás buena suerte.
  • No revisar si los cofres de munición están demasiado vivos.
  • No ver/predecir de dónde viene la furgoneta de la IDPD y ser atropellado brutalmente.
  • Dejar pasar dos Radiation Canisters y sufrir el Horror.
  • Abusar de la habilidad activa de Horror y no subir de nivel.
  • Abusar de la habilidad de Crystal y luego no saber esquivar cuando no te queda otra.
  • Darte a ti mismo con la habilidad de Rogue.

Por último, sí hay un par de situaciones donde se recomienda actuar de una forma determinada. Ambas situaciones ocurren a partir del loop, así que aquellos que todavía son destruidos por Lil’ Hunter no deberían preocuparse aún.

Cuando decides no sentarte en el Trono y pasar al loop, puedes hacer dos cosas: seguir indefinidamente o luchar contra la Capitana de la IDPD. A todos nos gusta desbloquear las coronas del loop y llegar con ellas al L2 puede ser jodido, así que normalmente es preferible derrotar a la Capitana con la corona. Hay una mutación que facilita un montón la batalla, y es gracioso porque para loops es malísima: Euphoria.

La Capitana ataca sobre todo con balas, y que vayan más lentas es una bendición. Eso sí, Strong Spirit y alguna otra mutación siguen siendo preferibles.

Si prefieres seguir avanzando todo lo posible, entonces debes saber que existe una sola combinación de armas capaz de hacerte sobrevivir durante horas: Super Plasma Cannon + Ultra Shovel. Tú no hagas preguntas: funciona y punto. El Super Plasma Cannon destruye todo lo que se le ponga delante y la Ultra Shovel tiene mucha potencia y alcance, por lo que es perfecta para bloquear balas y cargarse bichos.

Luego hay un tier de mutaciones que debería seguirse lo máximo posible. No soy muy fan de los tiers (los del Smash me ponen triste) pero muchas veces son realistas y hay que aguantarse. Lo bueno del tier de Nuclear Throne es que, con el tiempo, tú solito te das cuenta de que esas mutaciones son las mejores.

No hay un tier fijo, pero este es el tier elaborado por el jugador que tiene el récord mundial. Maldita sea, Horheristo, ¿qué clase de loco llega al loop 11?

Como uno podía suponer, Strong Spirit es la mejor mutación (te hará sobrevivir a cualquier golpe mortal) y le siguen bellezas como Long Arms, Scarier Face y Bloodlust. Long Arms y Trigger Fingers potencian mucho la Ultra Shovel, y Laser Brain es una bendición para el Super Plasma Cannon. 20% más de dolor.

Hay unas cuantas alternativas para ciertas mutaciones, y quizás esas te funcionan mejor a ti. No es malo escogerlas. Sin embargo, pueden no ser tan buenas en loops avanzados. Bloodlust será más beneficioso a medida que progreses, porque cada vez habrá más enemigos, y eso te permitirá una regeneración de vida constante, al contrario que Rabbit Paw o Scarier Face.

La que encuentro más discutible es Boiling Veins, pues Throne Butt o Gamma Guts pueden ser igual de buenas. La combinación Gamma Guts + Scarier Face mata a muchísimos enemigos, incluidos los Snowbots, los Freaks y el Technomancer. Eso te ahorra munición muchas veces. Es posible que sea mejor Boiling Veins a partir del loop 3, porque ahí abundan las explosiones, pero hasta que llegues ahí… buena suerte.

Os puede doler ver a vuestras mutaciones favoritas fuera de los primeros cuatro tiers, pero así es la vida. Back Muscle, Euphoria o Hammerhead van muy bien antes del loop (y quizás hasta para el loop 1), pero sus ventajas disminuyen por cada nivel que pasa.

Al menos no son tan malas como Shotgun Shoulders.

Y creo que eso es todo lo que puedo decir. Os invito a dejar vuestros consejos en los comentarios, o a discutir los míos si creéis que la he cagado. Y repito, probad el juego si todavía no lo habéis hecho, que hasta una tostadora lo podría ejecutar. El pixel art requiere poca potencia y ofrece mucha diversión.

– YOU DID NOT REACH THE NUCLEAR THRONE –

Nuclear Throne

Nuclear Throne es ese juego al que he jugado unas 60 horas en mes y medio. También es lo que ocurre cuando coges Enter The Gungeon, le quitas todas las mecánicas de The Binding Of Isaac y de paso le añades buena música y velocidad. Lo siento, gente, pero el Gungeon no se me hace adictivo. Muy lento.

Mejor vuelvo a empezar. Nuclear Throne es un shooter roguelike que ocurre en un mundo post-apocalíptico. Los humanos se han extinguido y ahora el mundo es habitado por mutantes, los cuales no paran de matarse unos a otros. Existe la leyenda de un trono, el Nuclear Throne, que dice que quien se siente en él hará que el mundo vuelva a la normalidad. Y eso es lo que intentarás tú eligiendo a uno de los mutantes del juego, cada uno con sus habilidades.

FLÄSHYN.

El juego destaca por su velocidad y su dificultad, que te hará llorar mucho durante las primeras horas. Eso sí, dependes de tu habilidad en el 90% de los casos (o más); si mueres, será culpa tuya. A medida que progreses podrás recoger radiación de los cadáveres de tus enemigos (además de todo tipo de armas), que te hará subir de nivel y elegir mutaciones para mejorar tu personaje. Sin embargo, cuando mueras, es volver a empezar desde cero.

Los gráficos del juego son un agradable estilo de pixel-art, que vienen acompañados de una soundtrack objetivamente buena (mejor que la de Enter The Gungeon, seguro). Todo esto, junto a unas cuantas cosas desbloqueablas, zonas secretas y partidas que pueden ser técnicamente infinitas, puede convertir a Nuclear Throne en una adicción que te hará olvidar que el juego va a 30 FPS. Aunque te dará bastante igual con esa jugabilidad.

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Se encuentra a sólo 12€ en Steam. Es un indie, así que si tenéis dinero compradlo, pero si realmente no podéis, hay una alternativa.

Oh, y existe un mod para jugar online con otra persona, lo cual es igual de mortal.

Tattletail

Tattletail es un juego de terror que salió el pasado 28 de diciembre en Steam. Este pequeño indie en primera persona nos presenta a un juguete adorable parecido a un Furby que sólo nos traerá problemas. Pero con lo mono que es, uno le perdona.

La historia ocurre en el invierno del 98, donde tú controlas a un niño que quiere abrir su regalo antes de Navidad. El día 20 baja al sótano a abrir su regalo, Talking Tattletail, y a partir de ahí empieza una pequeña historia acompañada de un ambiente siniestro y un juguete que no se calla. Tattletail se sale de su caja solito y te pide que le des de comer, le cargues su batería y le cepilles. Y si no lo haces, empezará a hacer ruido. GIVE ME A TREAT! Mientras tanto, deberás evitar a otro juguete que fue retirado del mercado… ¿Has oído hablar de Mama Tattletail?

El juego presenta unas mecánicas bastante interesantes, muchas basadas en el sonido: tienes que evitar hacer ruido. Porque si haces demasiado, Mama Tattletail te escuchará. Es por eso que debes hacer lo que Tattletail te pida antes de que hable demasiado. También tienes que ir con cuidado con la linterna que darán, porque tienes que sacudirla para cargarla, y eso también hace ruido. Ah, y correr. No corras cuando se vayan las luces, por favor.

La historia y los juguetes en sí me recuerdan un poco a Five Nights at Freddy’s, del cual, quizás, se han inspirado un poco los creadores. Sin embargo, el gameplay es totalmente distinto (y mucho menos repetitivo). El excelente ambiente es parecido al del primer juego.

Por último, el juego presenta dos finales, uno bueno y otro no tan bueno. A ver si adivináis cómo conseguir el primero.

Haz click aquí para ir a la página de Steam del juego.

El juego tiene un precio de 4,99€, adecuado a la duración del juego y la experiencia general. Os daría un link pirata, pero entre que es un indie y que no encuentro la versión actualizada con el segundo final… ¿Quizás podéis ver un stream del juego? En fin. Si encontráis una versión pirata actualizada, avisad. Eso sí, como siempre: si podéis pagar, hacedlo.

Os dejo aquí el tráiler del juego. (Estoy obsesionado con la cancioncita…)

 

Riddle School

Riddle School es la primera entrega de una popular serie de juegos point & click. El primer juego fue creado por Jonochrome en 2006, y desde entonces ha publicado seis juegos más que han seguido la historia de la saga.

En ésta controlamos a un joven llamado Phil que quiere escapar de la escuela. Para ello deberás ir combinando objetos y hablando con gente, para finalmente entrar en el despacho del director y robarle la llave del edificio. Más tarde haces lo mismo en el instituto, la universidad… Y entonces la cosa se pone seria.

A medida que avanzan los juegos, el estilo de dibujo y la complejidad del juego van mejorando, y a partir del quinto juego se añade una historia que realmente entretiene. Los personajes también van ganando personalidad con cada entrega.

Todo un clásico. Ah, por cierto: al terminar cada juego, desbloquearás extras en sus respectivos menús. Si quieres saber más sobre los personajes y el desarrollo del juego, te gustará.

Haz click aquí para jugar.

El resto de juegos pueden encontrarse aquí. Después de Riddle School 5, la historia sigue con Riddle Transfer 1 y 2. Este último es el muy esperado final de la saga, que llegó cinco años después del primer Riddle Transfer. El creador había cancelado la saga, pero afortunadamente conseguimos una conclusión. La espera mereció la pena. Sin duda.

The Company Of Myself

The Company Of Myself es la historia de un ermitaño.

“Si tienes un minuto, me gustaría contarte un poco sobre mí. La primera cosa que debes entender es que estoy solo. He estado solo durante un tiempo bastante largo. Estoy acostumbrado. Estoy conforme.”

Este es un juego que te hará pensar de forma bastante inusual: presenta unos puzles que no pueden resolverse estando solo. Y, sin embargo, lo estás. Afortunadamente, el protagonista se ha acostumbrado a arreglárselas sin la ayuda de nadie.

Pulsando la barra espaciadora el nivel se reiniciará, y aparecerá una sombra sólida que imitará los movimientos que has hecho anteriormente. De esta forma, te ayudarás a ti mismo a superar cada nivel.

Mientras avanzas, el ermitaño te irá contando su historia, la cual viene acompañada de una maravillosa soundtrack formada únicamente por dos canciones; ambas son tan buenas que serán más que suficiente.

La historia toca la fibra de una manera especial, y el final te dejará un vacío en tu interior. Aunque esto último no suene bien, es una de las razones por las cuales jugar; pocos juegos consiguen este efecto tan difícil de crear.

El juego es bastante corto, siempre y cuando no te quedes atascado en los puzles. A decir verdad, los últimos son bastante difíciles. Tendréis que pensar.

En definitiva, todo una joya.

Haz click aquí para jugar.

Slither.io

Slither.io es un juego inspirado en el famoso Agar.io, que modificando y simplificando la dinámica de éste consigue, en mi opinión, mejorar la versión original.

En el juego, en vez de controlar a una célula, tomamos el papel de una serpiente. A medida que vayamos comiendo bolitas de energía nuestro cuerpo se irá haciendo más largo, de forma parecida al famoso Snake. A diferencia de Agar.io, no nos haremos más pequeños si no comemos nada. Sólo podemos hacer a nuestra serpiente más corta manteniendo pulsado el botón izquierdo del ratón; cuando hagamos esto, iremos más rápido.

Perder es sencillo: si tocamos a otra serpiente con nuestra cabeza, desapareceremos y nos convertiremos en un montón enorme de bolas de energía, para que los otros puedan comernos y crecer rápido. Así que, para derrotar a otros jugadores, deberemos meternos en medio de su camino, haciendo que su cabeza choque con nuestro cuerpo.

La verdadera gracia está en que, al contrario que en Agar.io, creceremos a una velocidad enorme (es poco difícil entrar en la leaderboard) y moriremos deprisa. Cualquier serpiente es suficientemente larga para derrotar a otra, así que una serpiente pequeña puede destruir a la más grande siempre y cuando realicemos un buen ataque. Por lo tanto, aunque no seas muy largo, puedes competir con todo el mundo. Ya no hay células enormes que batallan entre sí: las serpientes pequeñas pueden atacar a las gigantes, sin miedo alguno.

No hay nada de pago y todas las skins pueden desbloquearse simplemente compartiendo el juego en Twitter o Facebook. Lo único negativo es que en algunas horas hay bastante lag y que hay un único modo de juego. Sin embargo, hay que tener en cuenta que el juego salió hace menos de dos semanas. El equipo está trabajando para que el juego sea más fluido y está considerando añadir funciones nuevas, como un lobby, un modo equipos, más skins o un chat. Por lo tanto, el juego promete. Muy recomendado para los fans de Agar.io.

¡Haz click aquí para jugar!

no-one has to die.

No-one has to die (Nadie tiene que morir), ganador del concursco Got Game?,  es un juego que mezcla puzles y diálogo para crear una historia intrigante y confusa. En este juego, nos encontramos con 4 personas que están atrapadas en un edificio en llamas, y necesitan tu ayuda para escapar con vida.

Como ya he dicho, el juego utiliza – o, más bien, se centra en el diálogo para desarrollar su argumento: los personajes del juego hablan a través de un chat mientras se mueven por el edificio, y son ellos quienes explican la historia. Son personajes muy bien escritos de los cuales no sabemos mucho, pero podremos averiguar más de ellos a medida que avancemos en el juego.

Durante los puzles del juego deberemos tomar decisiones muy importantes, así que según lo que hagamos las conversaciones entre los personajes cambiarán drásticamente. Para llegar al final del juego deberemos ver todas estas conversaciones, por lo que el juego se divide en distintas líneas temporales que irás explorando. Cuando veas el por qué de estas líneas temporales, puede ser que te tengas que sentar un rato.

Este argumento simplemente inmejorable viene acompañado de una música que se adecúa perfectamente a la tensión y las diferentes sensaciones que te hace sentir el juego; su ritmo intenso te hará poner los pelos de punta.

Por si no habéis visto la imagen de la entrada, os advierto de que el juego está en inglés y necesitarás tener al menos un poco de nivel para entenderlo.

Click aquí para jugar.

(Duración aproximada: entre 45 minutos y una hora.)

Oneshot

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Oneshot es un juego RPG creado por NightMargin y Mathewvq, que mezcla elementos de diferentes géneros, como puzles, terror y suspense – sin ser para nada un juego que dé miedo. La historia trata de Niko, un niño que un día despierta en un mundo que se está muriendo. Su misión es salvarlo, y será acompañado por un ser superior que le ayudará siempre que lo necesite: tú.

Pese a estar hecho con RPG Maker 2003, tiene una progamación más que compleja, que permite al juego hacer verdaderas maravillas… que te van a impactar. No quiero arruinar la sorpresa… Tan sólo diré que debido a lo que es capaz de hacer, tu ordenador quizás lo detecte como un virus. Ignora tales advertencias.

Los gráficos y la música del juego son perfectos para este RPG y ayudan a crear un ambiente simplemente bestial. Vamos, que ya estás tardando en jugar.

Pero, ¿por qué se llama así el juego? La respuesta te sorprenderá: este juego sólo se puede jugar una sola vez. Una vez lo termines, no podrás volver a empezar. Y si sales del juego, Niko morirá. Permanentemente.

Así que recuerda.

You only have one shot.

(Versión para Linux)

Agar.io

Agar.io es la gilipollez más grande que he visto recientemente y a la vez es uno de los juegos más adictivos que he jugado últimamente. Con un concepto realmente simple, ha conseguido ser un juego muy entretenido.

En el juego controlas a una molécula, célula, círculo o lo que sea que eres, y tu objetivo es simple: hacerte grande. Puedes hacer dos cosas: o comer los trocitos de “comida” que hay por el suelo, o comerte a los demás. Obviamente tendrás que vigilar, porque los más grandes que tú intentarán comerte.

Los controles son sencillos; te mueves con el cursor, con la barra espaciadora te divides en dos círculos (si eres lo suficientemente grande) y con la letra W puedes volverte algo más pequeño, una función que quizás sea útil para ganar velocidad y escapar de tus depredadores.

El juego tiene un ránking de los círculos más grandes del servidor. A ver si puedes entrar en esa lista, cosa más difícil de lo que crees, pues si te comen tienes que volver a empezar de cero.

Como última característica este juego tiene esferas especiales, que son diferentes a las demás según el nombre que elijas para tu “personaje”. En la imagen tienes un ejemplo. A ver cuántos encuentras: prueba con banderas, planetas, redes sociales y lo que se te ocurra.

Clic aquí para jugar.