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Crítica #18: Freddy Fazbear’s Pizzeria Simulator

¡Hace justo un año de la crítica de Sister Location! Y también hace un año que sé que en un futuro tocaría la crítica de un nuevo FNAF, porque el final de Sister Location pedía a gritos otro juego. Afortunadamente, Freddy Fazbear’s Pizzeria Simulator se carga a la vez todas las partes de la historia que no estaban resueltas, así que yo diría que este es por fin el juego final dentro de la historia. Supongo que la posibilidad de un segundo spin-off no debería descartarse.

Y madre mía, vaya capítulo final. Un juego completo que supuestamente era una cosa sencilla, una pequeña distracción para estas Navidades. Scott es conocido por sus trolleos, pero este es histórico comparado con el resto. FNAF 6… No se lo esperaba nadie. Y encima lo saca gratis. Gracias por tanto, Scott. Eres un santo.

También doy las gracias al Hombre del Casete – Henry para los amigos – por darle su merecido al desgraciado de William en la cinemática final del juego. Qué satisfactorio.  “Although, for one of you… The darkest pit of hell has opened to swallow you whole, so don’t keep the Devil waiting, old friend.”

Pero bueno, que el juego tampoco es perfecto. Tiene cosas que hace muy bien, y otras que no tan bien. Mi crítica completa a Freddy Fazbear’s Pizzeria Simulator, además de un montón de spoilers, pueden verse haciendo click al botoncito debajo de este párrafo. Venga, dame una visita, que tengo que alimentar a mis hijos.

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Somewhere In Nevada

A veces me entra un poco de nostalgia con ciertas series o juegos antiguos, sobre todo de internet, el cual ha cambiado un montón en pocos años. Seguro que unos cuantos de vosotros recordáis haber pasado horas y horas en lugares como Newgrounds y Habbo, o haber visto vídeos en Youtube como Asdfmovie o la saga de Happy Tree Friends. Tampoco podemos olvidarnos de DeviantArt.

Pues estos días me ha entrado nostalgia con Madness Combat, una serie de Newgrounds que forma parte de mi infancia y que ha envejecido sorprendentemente bien (o eso creo yo). El primer episodio tiene 15 años y medio, y a partir de la cuarta entrega la animación es definivitamente buena para la época. La música también es una pasada…

Podríamos definirla como ‘personajes dibujados de forma muy simple con muchas armas y mucha sangre’. Al principio parece que no tiene argumento y que sólo es una sucesión de asesinatos, pero luego investigas un poco por la Wiki y ves que un poco de historia sí tiene y le da algo de sentido a las cosas surrealistas que ocurren.

La saga está protagonizada por Hank J. Wimbleton, psicópata y asesino experto, que se enfrenta a la A.A.H.W. (Agency Against Hank Wimbleton) por motivos desconocidos junto a sus aliados. Buenos contra malos con pocas explicaciones. La agencia contra la que se enfrenta tiene una cantidad de agentes inacabables, algunos modificados genéticamente, y además posee los Improbability Drives, máquinas que alteran la realidad de forma caótica. Después de la activación del primer Improbability Drive en el tercer episodio, Hank y sus compañeros (Sanford y Deimos) intentarán desactivarlos para devolver el mundo a la normalidad.

Otras cosas que suenan menos serias son que, por ejemplo, un miembro de la agencia es un payaso zombie y alguien que se hace pasar por Jesucristo gracias a su Halo, un artefacto artificial que le da poderes. Además hay una especie de dioses que resucitan a Hank una vez tras otra, posiblemente por entretenimiento propio, porque si no sería imposible que siguiera vivo después de todo lo que sufre el pobre.

Es aburdo y terriblemente violento. En esa época no se podía pedir más.

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No sé, a lo mejor os gusta, a lo mejor me decís que es muy del 2007. Pero yo le tengo aprecio y quería dedicarle una entrada uwu.

Está entera en Youtube a 1080p. El primer episodio no tiene sentido alguno y es a partir del segundo que Krinkels, su creador, empezó a contar la historia. Realmente está escondida en detalles de los fondos y el 95% de cada episodio es uno o más personajes principales matando a gente, así que a lo mejor la historia era una excusa para seguir subiendo violencia a internet.

Además existe este corto de donde nació el estilo de animación (del 2002), una serie de incidentes que no son canon, y un juego de Flash donde puedes ir matando gente y que ocurre en un universo alternativo. Hay el Modo Historia y la Arena donde puedes liarte a golpes con todo el mundo e ir mejorando tu personaje. Si te paseas por Newgrounds encontrarás más juegos además de otras animaciones hechas por fans (centenas).

Ahora mismo Krinkels y su equipo están trabajando en la secuela de ese juego, Madness: Project Nexus 2, y tiene pinta de ser lo que los fans han querido desde hace más de 10 años. Incluirá más modos además del Modo Historia y la Arena, como un mundo abierto de supervivencia. Si consiguen suficiente dinero podrían añadir un multijugador.

Creo que ahora mismo puedes jugar a la beta si pagas 30€ o así, pero saldrá más barato en Steam el año que viene.

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Después de sacar este juego Krinkels seguirá trabajando en Madness Combat 11. Es doloroso aceptarlo pero la saga no ha terminado: Madness Combat 10 salió hace 6 años ya… a no ser que seáis fans de Samurai Jack creo que no podéis quejaros de un hiatus nunca jamás. Según Krinkels será el episodio más loco hasta la fecha, así que rezo para que merezca la pena la espera. También rezo para que sea el último episodio, porque como tengamos que esperar más años para MC 12… Uf.

Bueno, hora de guardar a mi yo de 10 años en el armario otra vez. Suficiente nostalgia por hoy. ¡Disfrutad de la violencia!

Crítica #17: Club Penguin Island

Club Penguin es un juego que mucha gente conoce, ya sea porque lo jugó de pequeño, porque lo sigue jugando hoy en día o porque, simplemente, ha visto un montón de memes al respecto. Hace unos meses ya anunciaron su cierre (ya tocaba) pero afortunadamente fue resucitado al instante con un nuevo juego, Club Penguin Island, una especie de reboot exclusivo para móviles (de momento).

Es un caso curioso el de CPI: antes de anunciar la cancelación de Club Penguin, mucha gente estaba de acuerdo en que el juego tenía que cerrar pronto; tras anunciarla, un montón de gente se puso triste por ello; y cuando se presentó Club Penguin Island como nuevo juego (de manera que el espíritu de Club Penguin no había muerto, realmente) mucha gente lo odió desde el primer momento y desearon que nunca hubiera existido.

¿Esto último se trata de una invasión de nostalgia o el juego es realmente malo? Supongo que esta crítica es una buena oportunidad para responder a la pregunta (desde mi punto de vista, claro). Venga, sé que estás deseando darle click al botón de ‘Leer más’.

O no, yo qué sé, tampoco es que pueda leerte la mente. De momento.

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Publicidad – Restauradores de Memes

¡Muy buenas! Somos el equipo de restauradores de memes, del Taller de Restauración Internauta. Hemos conseguido este pequeño espacio publicitario tras unos negocios con Unamigoloco. Por lo visto buscaba unas herramientas para construir no sé qué aparato. Espero que esté contento.

Si necesitáis restaurar un meme en mal estado, somos el mejor taller que puedes encontrar, tal y como afirman los críticos. Tenemos años de experiencia y nos especializamos en memes de Sudamérica, que frecuentemente pasan por mil páginas distintas, acumulando artefactos de JPEG y en consecuencia perdiendo calidad.

Nuestros profesionales se encargarán de examinar tu meme, localizar su origen y recrearlo en la mayor calidad posible, para que así pueda volver a ser usado y sea agradable a los ojos. A continuación podéis ver algunas de nuestras restauraciones relativamente sencillas.

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Según lo que quiera el cliente, podemos replicar el meme para que sea igual que antes, o podemos modificarlo ligeramente si lo prefiere (a veces lo recomendamos nosotros mismos). Por ejemplo, en el meme ‘un clásico’ hemos cambiado el tipo de letra, y en el de ‘dame a la niña’ hemos quitado una marca de suciedad conocida como ‘Legión Holk’.

Y no sólo hacemos restauraciones sencillas como las anteriores. Por un precio un poco más alto podemos encargarnos de memes de mayor complejidad. Un ejemplo es el clásico meme de Tom leyendo la Santa Biblia.

Nuestros mejores empleados se encargaron de encontrar la imagen original en buena calidad y colores, y acto seguido editaron la imagen imitando a la original, pero a la vez dándole un toque más profesional. La biblia mal introducida en la imagen original, que se deforma por la cubierta de atrás, es ahora más realista.

Los memes restaurados tienen un toque ‘limpio’ que puede resultar chocante o hasta desagradable, pues a veces los memes son más graciosos si su calidad es peor. Los nostálgicos no tienen que preocuparse: tenemos máquinas que comprimen los memes para recuperar ese efecto JPEG que gusta a algunos.

Y eso resume nuestros servicios. Si estás interesado en restaurar algún meme antiguo, puedes contactarnos a través de nuestro teléfono o correo electrónico:

+69 420 666 911

restauramemes@wahoo.es

El precio de la restauración depende del meme, así que lo sabrás tras hacer tu pedido. Pero no te preocupes: nuestros precios son excelentes, y vienen acompañados de una entrega rápida del producto. Recibirás tu imagen en 48 horas o menos.

¡Te estaremos esperando!

Nuclear Throne: mi opinión de cada personaje

Casi no me lo creo, pero sólo me faltan 6 coronas para conseguir el logro Ultra Mutant. Madre mía. Eso son 144 coronas. No sé qué estoy haciendo con mi vida. En fin.

Conseguir ese logro implica haber jugado con todos los personajes, y que además los conozcas bien para aprovecharte tanto como puedas de sus habilidades. Y bueno, ahora que conozco bien a los 14 mutantes (los 12 principales más los dos secretos) he pensado en dar mi opinión sobre cada uno de ellos. De paso he creado un tier personal para acompañar las descripciones.

Antes de nada, os invito a quejaros de mis opiniones en los comentarios, por supuesto. Dudo que alguna vez me canse de hablar sobre este juego.

El tier en cuestión:

Empiezo por los peores y sigo hacia mis dioses a los que rezo cada noche. Ni idea de lo largo que será esto, así que escondo el resto de la entrada tras un bonito botón para que no ocupe un espacio gigantesco.

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Recomendación: Capitán Calzoncillos

Hace poco más de una semana se estrenó la peli del Capitán Calzoncillos (Capità Calçotets, para los que habléis mi idioma), y Dreamworks ha hecho un tan buen trabajo con la película que no he podido evitar recomendarla. Es difícil creer lo mucho que conserva la esencia de los libros.

El Capitán Calzoncillos es una saga de libros escrita por Dav Pilkey que quizás muchos recordéis. Un clásico de cuando era pequeño que nunca dejó de ser divertido. Por quienes no lo conozcáis, la historia trata de dos chicos, Berto y Jorge, que se pasan el día gastando bromas en su horrible escuela y dibujando cómics de su superhéroe, el Capitán Calzoncillos.

Un día consiguen un anillo hipnótico, e hipnotizan a su terrible y amargado director. A partir de entonces, cada vez que escucha un chasquido de dedos se convierte en el mismísimo Capitán Calzoncillos. Y el Capitán tendrá que enfrentarse a una serie de villanos de lo más divertidos.

Los libros presentan un humor muy único, que mezcla las típicas guarradas que nos hacen reír de pequeños con chistes ingeniosos que quizás no pilles a la primera. También se rompe la cuarta pantalla constantemente. Este humor se combina, además, con partes que hasta son sentimentales o tiernas, que mejoran todavía más cada historia. Y, por supuestísimo, no podemos olvidar la constante crítica al sistema educativo que realiza el autor.

Si recordáis todo esto y os gustó, no dudéis en ver la película, porque contiene exactamente todo eso. El humor, la crítica, la parte sentimental… presentado en un estilo de animación perfecto para los dibujos de los libros.

La historia empieza como el primer libro y rápidamente nos introduce al mejor villano de la saga, el Profesor Pipicaca, acompañado del Inodoro Turbotrón 2000. La peli presenta una nueva historia manteniéndose, a la vez, fiel al contenido original.

De hecho, hasta me atrevo a decir que la película supera a los libros por un detalle concreto, que es darle una personalidad más… ‘humana’ al director, el Señor Carrasquilla. Ya veréis de lo que hablo si os decidís a ver la película.

Y si no habéis leído los libros os los recomiendo totalmente, a no ser que seáis viejos y ya no os diviertan estas cosas (lo lamento por vosotros). Se leen rápido y no se hacen nada pesados. Os interesan sobre todo el primero y el cuarto para poder comparar los libros con Su Primer Peliculón (y así ver lo bien que lo han hecho).

Bueno, eso es todo. Me voy a hablar de esta película a otra parte, que desde que la vi es lo único en lo que pienso. Ha sido como volver a la infancia.

¡TA TA CHÁAAAAAAAAAAN!

 

Bendy and my Existential Crisis

[AVISO: SPOILERS DE LOS CAPÍTULOS 1 Y 2 DE BATIM]

¿Recordáis cuando dije que Bendy and the Ink Machine estaba bien pero con un solo capítulo no me terminaba de convencer? ¿Y que esperaba que el capítulo 2 desarrollaría su potencial? Pues por una vez he acertado con una predicción, porque el capítulo 2 me ha dejado un poco obsesionado con el puñetero demonio de la tinta. Todo lo nuevo que han mostrado está muy bien (los otros empleados, Sammy, el estudio de grabación, Alice Angel…), y el final del capítulo 2 es simplemente perfecto.

Me ha dejado con ganas de más.

Pero también me ha hecho dar cuenta de que TheMeatly tiene más potencial narrativo del que me esperaba, y claramente están dando pistas de la parte de la historia que todavía no ha sido contada. Uno empieza a ver esto cuando nota… cosas extrañas durante el juego. La primera de todas es absolutamente evidente, y sin embargo no me he dado cuenta hasta ahora. A ver si os sorprende.

(Antes que nada, quiero comentar que casi toda esta información la he sacado de teorías que he leído. Por una vez no me he dedicado a pensar. Quizás a la próxima.)

Vayamos al capítulo 1. Hemos activado la Ink Machine y volvemos al cuarto donde está… y “Bendy” casi nos salta encima. Pero no puede porque unos tablones de madera le bloquean el paso. ¿Quién demonios los ha puesto ahí y por qué? Que estén ahí significa que no estábamos solos durante el capítulo 1.

Es obvio que quien puso ahí esos tablones nos quería vivos por algún motivo. Claramente, este “Bendy” no puede ser quien lo hizo, y Boris seguía muerto y atado. Sammy Lawrence nos intenta matar luego, así que es poco probable… Además, nunca se interpondría en el camino de su dios Bendy. Y si nos quisiera para sacrificarnos, nos hubiera dejado inconscientes en ese mismo capítulo. Se implica que Sammy está atrapado en la parte escondida del edificio.

Luego tendríamos a Susie Campbell y a su personaje, Alice Angel… que son buenas candidatas para salvarnos el trasero. ¿Me pregunto si nos encontraremos a una Susie transformada terriblemente en su personaje, de forma similar a Sammy? Supongo que al menos irá con buenas intenciones.

Y luego está el propio Joey… pero diría que Joey tampoco es el responsable. Ya veréis por qué. Esto me lleva a la segunda gran duda: ¿dónde demonios está Joey? ¿Podría ser que él y Bendy se…?

Bueno, ahora toca esa teoría que es tan rebuscada que duele pero a la vez está tan bien hecha que parece imposible de discutir. Esta teoría empieza con algo obvio: el “Bendy” que nos persigue tiene una forma bastante humana, excepto por la cabeza, mientras que Boris es igual al de las animaciones. ¿Por qué son tan distintos? Este “Bendy” recuerda un poco a Sammy: parece alguien mitad persona, mitad tinta. ¿Y si “Bendy” hubiera sido una persona, igual que Sammy, y no un dibujo animado?

Viendo que es posible convertir un cuerpo humano en algo parecido (Sammy), quizás se trata de un caso similar.

Si asumimos que “Bendy” no es verdaderamente el personaje, sino alguien que se convirtió en este horrible monstruo, podemos deducir quién tiene más posibilidades de ser esta persona. Atentos porque ahora las cosas se ponen feas. Doy créditos a esta lunática.

Este es el modelo completo de “Bendy”.

Debajo de los guantes tiene cinco dedos y no cuatro, otra indicación de que podría haber sido un humano. Pero fijaos en las piernas. Uno de los pies está claramente torcido, y de hecho “Bendy” corre de una forma extraña a causa de ello. ¿Por qué le debería ocurrir esto? Podría estar relacionado con algo que vemos al final del primer capítulo. Justo antes de que termine, vemos unas imágenes por unos segundos.

Primero aparece la Ink Machine, y luego vemos una silla de ruedas rodeada de manchas de tinta. Aquí la tenéis.

Esta silla debe significar que alguna persona del equipo la usaba porque no podía caminar…  ¿Quizás a causa de un accidente con la máquina? En casos extremos de deformidades en los pies y las piernas, es posible que quien las sufra no pueda caminar (o como mínimo, usar bastón). ¿Y si la persona que usaba esta silla de ruedas se convirtió en “Bendy”? Establecería una conexión directa entre nuestro antagonista y la silla. De hecho, que la silla esté vacía quizás significa que quien la usaba ya no la necesita. “Bendy” camina.

Después de esta imagen sale una con el Bendy monstruoso, así que…

Entonces, ¿quién es la persona que usaba la silla de rueda, y que a la vez sería este “Bendy”? Podemos descartar a unos cuantos personajes. Henry no puede ser, y tres de los cuatro empleados conocidos tampoco. Se especifica que Sammy bajaba corriendo por las escaleras, y Norman y Wally necesitaban acceder a ciertos sitios también usando las escaleras.

Esto nos deja con Susie… y Joey.

La imagen que se muestra después de la silla es esta.

Tal y como se demuestra en esta entrada, en esta imagen se muestra a “Bendy” en la oficina de Henry. Y Joey es quien tendría más razones para estar ahí, siendo el otro dibujante de la compañía y la persona que más debió conocer a Henry. Puede ser otra indirecta de la identidad del monstruo.

Así que, en conclusión, lo más probable es que el Bendy que nos persigue sea nada más que el mismísimo Joey Drew. ¿Significa esto que el Bendy auténtico no existe, o todavía no le hemos conocido? A lo mejor nos observa desde los carteles, que se mueven solos… ¿O eso también es obra de “Bendy”?

Mi última duda existencial está relacionada con Boris. ¿Por qué demonios estás tan vivo ahora, amiguito? En el capítulo anterior te habían abierto en canal. Parece que existen varias posibilidades al respecto.

(Las siguientes ideas descabelladas están sacadas de esta entrada.)

La primera de ellas es que la Ink Machine ha revivido a Boris y de alguna forma ha llegado a donde nos encontramos. Quizás nos siguió. Cuando encendemos la máquina un chorro de tinta empieza a salir del pecho de Boris, y eso podría haberle curado y revivido. Al estar hecho de tinta (o porque es un dibujo animado) no le quedó ninguna cicatriz. Si a TheMeatly no se les va la olla con el argumento, podemos quedarnos con esta teoría simple.

Otros dicen que Sammy podría haber sobrevivido al ataque de “Bendy”, y de alguna forma desconocida su forma ha cambiado a la de Boris. No está claro qué implica el final del segundo capítulo: vemos lo que queda de Sammy, y parece muerto, pero no vemos su cuerpo. ¿Debemos suponer que su cuerpo es ahora ese montón de tinta, o quizás se ha fugado de la escena?

(Es verdad es que la ropa de ambos se parece…)

La tercera teoría es una locura bastante descomunal, y si resulta ser verdad nos vamos a reír. La verdad es que es un poco raro que Boris haya llegado hasta donde estamos en el capítulo 2. Esta teoría empieza hablando del aspecto de Sammy Lawrence que, como he dicho, se parece al de Boris. Hasta tiene cuatro dedos, no cinco.

Oh, y la canción que canta para invocar a Bendy trata sobre unas ovejas, igual que el corto animado donde sale Boris, “Sheep Songs”. Sospechoso.

¿Por qué se parece a Boris y cómo ha terminado con un cuerpo corrupto por la tinta? Supongamos que es obra de la Ink Machine, pues aparentemente es lo más lógico. ¿Le ocurrió esto por accidente, y se trata de un caso aislado, o…? Supongo que tendremos respuesta en el capítulo 3, si nos encontramos con alguien más.

Volvamos un poco atrás. He dicho que “Bendy” podría ser alguien mitad humano, mitad tinta, igual que Sammy. Y si el primero es un intento de crear a Bendy… ¿podría ser Sammy un intento de crear a Boris? Esta teoría sugiere que la Ink Machine necesita cuerpos humanos para poder traer a los personajes a la vida. Sammy sería un intento fallido, claramente, mientras que “Bendy” sería algo más exitoso, pues muestra una actitud demoníaca. Sammy habla y, pese a estar loco, recuerda su pasado. Aunque la canción muestra una ligera influencia del personaje.

Por lo tanto, sería posible que existiera más de un Boris, varios intentos de la máquina. Esos monstruos humanoides que nos persiguen en el capítulo 2 podrían ser intentos todavía más desastrosos. Luego, el Boris muerto del primer capítulo sería un intento exitoso, y el del capítulo 2, sea el mismo o no, también. Se trataría de alguien convertido en Boris. La gran duda es si este Boris es totalmente el personaje ficticio o conserva los recuerdos de cuando era humano, como Sammy. Si fue un experimento exitoso, apostaría por lo primero.

(Quizás el primer Boris no era exitoso del todo, y por eso le hicieron una… disección.)

La enfermería (INFIRMARY) que encontramos (algo que no debería estar en el edificio) podría estar relacionada con los experimentos y accidentes de la máquina.

No sé de dónde demonios Joey sacaría tantos cuerpos, pero claramente estaba loco, así que no sería un inconveniente muy grande para la credibilidad de la teoría. Después de unos intentos exitosos con Boris, a lo mejor Joey probó la máquina consigo mismo, esperando convertirse en Bendy, y… le fue terriblemente mal.

But hey, that’s just a theory. A GAAAAAME THEORY! Todavía nos falta ver más para ver si estas teorías son decentes, y de paso poder crear otras más sólidas. Esta última, especialmente, es una verdadera locura. Me recuerda a aquellas teorías de FNAF 1, cuando el argumento todavía no tenía una complejidad inhumana. Supongo que ocurrirá algo similar por BATIM, pero por ahora disfrutemos de estos pensamientos dignos de un loco. Y de la música.

No prometo más entradas del juego cuando salga el capítulo 3, pero tampoco digo que no subiré ninguna. Ya veremos.

¡Eso es todo!

Nuclear Throne: Consejos para git gud

He visto a unos cuantos jugando a Nuclear Throne por Twitter y me hacía ilusión dar algunos consejos, pese a que todavía puedo mejorar. He desbloqueado todas las B-Skins y ya tengo todas las coronas para 7 de los 12 personajes, hago looping casi a diario y además me he cargado a la Capitana un montón de veces. Oh, y llegué al nivel ultra con Skeleton. Pero hay veces en que sigo dando pena.

Es posible que hayas empezado a jugar a este juego y te preguntes cómo coño se puede sobrevivir más de tres minutos. Si todavía no has jugado hazte un favor y hazlo, ya sea pirata o por Steam si tienes dinero. Os recuerdo la adicción que provoca, por si acaso.

Bien, saber jugar a Nuclear Throne es algo que no se aprende en un par de días, y para conseguirlo debes perfeccionar diferentes habilidades: saber esquivar, conocer bien todos los elementos del juego (mutaciones, armas, zonas y enemigos), y saber reaccionar bien en situaciones jodidas o nuevas (con el tiempo se aprende).

Situación clásica en un loop.

El truco para saber esquivar se resume en git gud, y sólo mejorarás tu habilidad jugando de forma frecuente. A los nuevos jugadores yo les recomendaría a Melting si quieren aprender a esquivar, porque es un tiro o dos y se acabó. Eso hace que te concentres más que con otros personajes. Antes, sin embargo, recomendaría ir con algún personaje más resistente como Crystal para poder avanzar un poco y conocer las zonas. Será más sencillo aprender a esquivar en zonas conocidas, obviamente.

Conocer las zonas y otros elementos también es cuestión de tiempo. A base de jugar verás qué patrones siguen los enemigos y los jefes (hasta Lil’ Hunter puede volverse predecible), y también notarás que cada “mundo” presenta un terreno distinto. Por ejemplo, el desierto suelen ser zonas grandes y abiertas, mientras que las alcantarillas y los laboratorios están formados por pasillos estrechos. Simplemente presta atención a lo que te rodea y te darás cuenta de estos detalles.

Con las armas, mutaciones y personajes se trata de experimentar. Prueba aquellas armas que no usas normalmente, aunque sea durante medio nivel, y a lo mejor descubres que en realidad están bien (o no). Comprueba la efectividad que tienen contra cada enemigo y jefe, y así podrás determinar si llevas armas adecuadas para cada zona. Por ejemplo, una Wrench te puede servir hasta las alcantarillas, pero sin Scarier Face quizás sea mejor dejarla al llegar al Scrapyard. Y un Jackhammer con Long Arms puede salvarte la vida en el 5-3.

Relacionado con esto, fíjate también en qué armas hacen buena combinación con tus mutaciones. Scarier Face, Long Arms y Trigger Fingers pueden convertir armas regulares en máquinas de destrucción. Esas son mutaciones muy buenas y con el tiempo uno descubre cuáles también merecen la pena.

Para aprender más rápido, está muy bien leer la wiki del juego y aprender información de todo tipo. Podrás, por ejemplo, leer descripciones detalladas de cada mutación, el daño que causa cada arma y la vida exacta de los enemigos. Esto te permitirá, entre otras cosas, calcular cuántas veces tienes que golpear a un enemigo con cierta arma. Big Bandit muere con cinco flechas de un Crossbow, pero con un Grenade Launcher sólo tienes que disparar cuatro veces. Y, si tienes suerte y pillas un Sledgehammer, le puedes dar un golpe mortal cuando aparezca.

Todos estos consejos son bastante generales/básicos, y es posible que conociéndolos te sigas quedando atascado. La verdad es que es difícil dar consejos concretos porque cada uno tiene su forma de jugar, y cada personaje funciona muy distinto y se beneficia de diferentes mutaciones. Eagle Eyes es un asco pero puede ser decente si juegas con Steroids, y Throne Butt es una pasada en Melting, Plant y Eyes.

Lo mejor que uno puede hacer en esas situaciones es pensar en qué demonios te mata cada vez. Cuando mueras, piensa un momento en lo que acaba de pasar. Quizás te has arriesgado demasiado entrando a una zona llena de enemigos, o claramente has hecho el tonto y has ignorado los patrones del jefe. Hay gente que se graba para detectar más facilmente sus errores. Puede ayudar.

Algunos errores comunes son:

  • Llegar a Lil’ Hunter sin un arma de melee. Sinónimo de muerte para jugadores nuevos. (Para bloquear las balas, no para atacarle. Ya verás qué risas cuando te dispare con el rifle.)
  • Usar armas explosivas sin Boiling Veins (y sin tener mucho cuidado).
  • Llevar dos armas que usan el mismo tipo de munición y que se te acabe.
  • Usar armas tóxicas a corta distancia (El Crossbow es mejor que el Toxic Bow).
  • Creer que Rogue es un buen personaje para loops.
  • Ir a por un pickup en una situación arriesgada y tragarte balas en el proceso.
  • Irte demasiado a un lado durante la batalla contra el Trono y que te inunde con bolas verdes.
  • Llegar al Trono sin un arma de melee (de nuevo, para bloquear balas). Si por suerte sobreviviste a Lil’ Hunter, ahora sí que necesitarás habilidad esquivando.
  • No revisar si los cofres de munición están demasiado vivos.
  • No ver/predecir de dónde viene la furgoneta de la IDPD y ser atropellado brutalmente.
  • Dejar pasar dos Radiation Canisters y sufrir el Horror.
  • Abusar de la habilidad activa de Horror y no subir de nivel.
  • Abusar de la habilidad de Crystal y luego no saber esquivar cuando no te queda otra.
  • Darte a ti mismo con la habilidad de Rogue.

Por último, sí hay un par de situaciones donde se recomienda actuar de una forma determinada. Ambas situaciones ocurren a partir del loop, así que aquellos que todavía son destruidos por Lil’ Hunter no deberían preocuparse aún.

Cuando decides no sentarte en el Trono y pasar al loop, puedes hacer dos cosas: seguir indefinidamente o luchar contra la Capitana de la IDPD. A todos nos gusta desbloquear las coronas del loop y llegar con ellas al L2 puede ser jodido, así que normalmente es preferible derrotar a la Capitana con la corona. Hay una mutación que facilita un montón la batalla, y es gracioso porque para loops es malísima: Euphoria.

La Capitana ataca sobre todo con balas, y que vayan más lentas es una bendición. Eso sí, Strong Spirit y alguna otra mutación siguen siendo preferibles.

Si prefieres seguir avanzando todo lo posible, entonces debes saber que existe una sola combinación de armas capaz de hacerte sobrevivir durante horas: Super Plasma Cannon + Ultra Shovel. Tú no hagas preguntas: funciona y punto. El Super Plasma Cannon destruye todo lo que se le ponga delante y la Ultra Shovel tiene mucha potencia y alcance, por lo que es perfecta para bloquear balas y cargarse bichos.

Luego hay un tier de mutaciones que debería seguirse para obtener buenos resultados. No soy muy fan de los tiers (los del Smash me ponen triste) pero muchas veces son realistas y hay que aguantarse. Lo bueno del tier de Nuclear Throne es que, con el tiempo, tú solito te das cuenta de que esas mutaciones son las mejores.

No hay un tier fijo, pero este es el tier elaborado por el jugador que tiene el récord mundial. Maldita sea, Horheristo, ¿qué clase de loco llega al loop 11?

Como uno podía suponer, Strong Spirit de lo mejor que hay (te hará sobrevivir a cualquier golpe mortal) y le siguen bellezas como Long Arms, Scarier Face y Bloodlust. Long Arms y Trigger Fingers potencian mucho las armas de melee y Laser Brain convierte a las armas de energía en verdaderas bestias. Sobre todo el Super Plasma Cannon.

Hay unas cuantas alternativas para ciertas mutaciones, y quizás esas te funcionan mejor a ti. No es malo escogerlas, en absoluto. La combinación de Second Stomach y Rabbit Paw es una bendición y te asegura tener munición y vida de sobra. Con Melting, Throne Butt es totalmente esencial y mucho mejor que Boiling Veins. Simplemente evita salir de los tiers principales y sus alternativas, y no deberías tener problemas.

Os puede doler ver a vuestras mutaciones favoritas fuera de los primeros cuatro tiers, pero así es la vida. Back Muscle, Euphoria u Open Mind funcionan antes del loop (y quizás hasta para el loop 1), pero sus ventajas disminuyen por cada nivel que pasa.

En casos de mala suerte tampoco es grave pillar mutaciones del “Best of Worst Tier”, supongo. Stress te puede salvar la vida en situaciones críticas, y Hammerhead te salvará en culo en caso de tener un spawn terrible. Pero las mutaciones de tiers superiores tienen preferencia.

Al menos ninguna de esas mutaciones es tan terrible como Shotgun Shoulders.

Y creo que eso es todo lo que puedo decir. Os invito a dejar vuestros consejos en los comentarios, o a discutir los míos si creéis que la he cagado. Y repito, probad el juego si todavía no lo habéis hecho, que hasta una tostadora lo podría ejecutar. El pixel art requiere poca potencia y ofrece mucha diversión.

– YOU DID NOT REACH THE NUCLEAR THRONE –

La historia de DHMIS

Time is important and I am a clock.

Hay días en los que uno no tiene nada que hacer, y para no aburrirse empieza a ver vídeos en Youtube. Es normal que después de una horita las sugerencias empiecen a mostrar vídeos peculiares, y gracias a nuestra curiosidad mórbida, terminamos en algunos definitivamente preocupantes. Así es como algunos han descubierto los vídeos de Don’t Hug Me I’m Scared.

Don’t Hug Me I’m Scared, o DHMIS, es una serie de Youtube creada por Becky Sloan y Joseph Pelling. En los vídeos se nos presenta a tres personajes que son tan curiosos como el lugar donde están; un mundo que parece falso, hecho de diversos materiales como tela o cera. En cada episodio aparece otro personaje, un profesor que les canta una canción para que aprendan una lección. Parece hecho para niños, como Barrio Sésamo, pero las apariencias engañan.

Lo más interesante es que detrás de las canciones y del abuso de órganos y sangre en realidad se esconde algo: una historia confusa y misteriosa que nos deja sorprendidos y perturbados. Al investigarla empezamos a ver que los vídeos tienen un sentido y significado, y que están todos conectados. Hasta esconde unas cuantas metáforas para hacernos pensar.

Hoy voy a dar mi visión de estos seis vídeos, para aquellos que estén confundidos con la saga o simplemente tengan curiosidad por saber lo que pienso. Esta será una entrada larga, así que preparaos para sufrir con DHMIS. Let’s get creative!

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Nada Doctor

¿Quieres un caramelo de menta?

El test imposible de FNAF: Sister Location

EL SUFRIMIENTO NUNCA TERMINA. ES UN CICLO VICIOSO.

¡HAZ CLICK AQUÍ PARA HACER EL TEST!

Finalmente está aquí. El test más largo y posiblemente más complicado de todos. Definitivamente no ha sido fácil hacerlo, pero estoy satisfecho con el resultado. Gracias por esperar una semanita; obviamente, pensar todas las preguntas toma su tiempo. Ahora espero que la gente no denuncie el test. No creo que pase porque ya no tengo los niveles de fama de hace año y pico, pero bueno… Una petición a Daypo para que protejan al test nunca sobra.

Esto debería ser lo último importante que subo de FNAF si no hay más juegos, así que ¡disfrutadlo! (Bueno, falta el Fuckboy’s 3, pero se pilla la idea.)

Crítica #16: Five Nights at Freddy’s: Sister Location

¡Feliz Navidad! Aunque fue ayer. El infierno que son las entradas de FNAF no ha terminado todavía y ahora toca la esperada crítica al último juego de la saga. Digo último en referencia a que es el último juego que ha salido, no a que será el último, ¿eh? Que si digo que ya no habrá más juegos, Scott anuncia la siguiente secuela. En fin. En el caso de que no haya más juegos, esta debería ser la penúltima entrada de FNAF que me curro… Sin contar los Fuckboy’s (siempre los he visto como algo distinto).

Vuelvo a la crítica en sí. Prometí que la sacaría después de la actualización con la Custom Night, y bueno, ya va siendo hora de juzgar este juego… Esta vez seré más sincero que en la última crítica de FNAF. Mientras que en las del primer y segundo juego dije lo que pensaba (y en la del tercero diría que también), en la crítica del cuarto juego sabía que tenía a un fandom tóxico observándome, a punto para masacrarme, y fui un poco generoso. A lo mejor reviso esa crítica algún día. Ahora que el fandom se ha calmado, puedo volver a mi sinceridad habitual.

Bien, ahora ya podemos empezar. ¿Hace falta que diga que habrá spoilers o ya ha pasado suficiente tiempo desde la salida del juego?

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