Archivo del sitio
Crónica de un fracaso anunciado
Aviso: Spoilers inminentes de la totalidad de FNaF: Security Breach.
Siendo realista, no es que tuviera grandes esperanzas para este juego. El argumento de la saga ya se estaba yendo al garete desde Help Wanted: con la resurrección de William en formato digital, ya fuera él tal cual o una copia de su conciencia, el sacrificio de Henry en FFPS junto a su épico discurso perdieron todo su sentido e importancia. El cierre suficientemente satisfactorio de los primeros seis juegos se esfumó por el miedo a querer apostar plenamente por otro antagonista. Vanny hubiera funcionado de maravilla como una nueva villana sin conexión con William, quien debería haberse quedado bien muerto. ¿Qué problema hubiera habido con, por ejemplo, una psicópata fascinada por los asesinatos de William hace décadas y que quisiera continuar esas atrocidades por su propia cuenta?
Por desgracia, el tráiler de Security Breach dejaba claro que el argumento continuaría con la resurrección de Afton dios sabe de qué manera. Esta narrativa (junto a las revelaciones de que Scott es un conservador rancio) hicieron caer mi interés por la saga considerablemente, pero aun así tenía una mínima curiosidad por ver qué estaba preparando el equipo de Steel Wool. No negaré que el concepto de un animatrónico cuidando de nosotros es totalmente interesante, especialmente desde la perspectiva de un niño que huye de una asesina. ¡Así que a lo mejor no estaría tan mal! Quizá esta nueva entrega podía merecer la pena.
Pero es que además de la narrativa el 80% del puñetero juego no se salva, dios santo. Qué es esto. Se gana el título de mediocre por las breves partes buenas que tiene, pero en conjunto no es en absoluto un buen producto.
De esas partes buenas destacan absolutamente los personajes principales; lo cual excluye a Vanny, a quien han desaprovechado de forma barbárica. Dios mío, dos años de teasers de esta mujer y apenas hace acto de presencia. Pero los animatrónicos son un acierto total: la apuesta por inteligencias artificiales avanzadas con su propia personalidad es un rotundo éxito. Tienes a Chica con su trastorno alimenticio, a Monty con sus problemas de ira y a Roxy con una actitud narcisista que utiliza para ocultar sus problemas de autoestima. Y por supuesto está Glamrock Freddy, la figura paterna de Gregory a quien es imposible no querer. Sun y Moon, igual que nuestro amigo oso, también son una muestra perfecta del talento de Kellen Goff.
Son genuinamente de los mejores personajes de la saga. Claramente al mismo nivel (¡o más, según de quién hablemos!) que Circus Baby, Springtrap, Funtime Freddy o el Tipo del Teléfono. Sus diálogos les dan vida y se muestran como más que simples máquinas. Pero ¿con qué nos encontramos cuando miramos más allá de estos personajes?
Bueno.
El argumento general es… pobre. Somos un niño que se ha colado en la pizzería y debemos escapar porque Vanny ha hackeado a los animatrónicos. Bien, ¿y qué más? La ausencia de explicaciones, ya sean explícitas u ocultas, es muy chocante hasta para un juego de FNaF. ¿Cómo es la vida de Gregory? ¿Cómo ha logrado colarse dentro del estómago de Freddy? ¿Por qué este deuteragonista es el único de los cuatro animatrónicos que Vanny no ha podido manipular? ¿Es Vanessa realmente consciente de su doble personalidad? ¿Por qué DEMONIOS han construido el centro comercial encima de la pizzería destrozada de FFPS? ¿Por qué los restos de Molten Freddy siguen vivos y se han fusionado con lo que quedaba de los otros animatrónicos, algunos de los cuales ni siquiera presentes en el sexto juego?
Algunas de estas preguntas reciben una respuesta poco precisa mientras que otras no tienen ninguna explicación durante el juego. Se puede tolerar durante la mayor parte del gameplay, pero la calidad narrativa de los finales es abismal. ¿Por qué hay uno donde Freddy decide quemar el edificio donde están sus amigos, si durante todo el juego ha expresado preocupación genuina por ellos? Por no hablar de esa horrorosa cinemática donde fácilmente se puede malinterpretar que Vanny y Vanessa son personas distintas. Bueno, estoy suponiendo que eso es una malinterpretación, porque como sea así entonces esos personajes ya se desmontan por completo. Los correos de Special Delivery y las grabaciones con la psicóloga de Vanessa apuntan totalmente a un caso de doble personalidad provocado por Glitchtrap.
El final con Burntrap (William versión nº 234) es aún peor. El tío aparece durante cinco minutos, no dice nada, tiene una batalla de jefe corta y cutre y «the blob» (el nombre para el nuevo Molten Freddy) se lo lleva sin dar ninguna explicación. No debería haber reaparecido ninguno de los dos personajes en primer lugar, pero es que encima lo han hecho fatal. No me lo explico. Se nota que este juego no estaba pulido para su lanzamiento todavía. Si ni siquiera han renderizado cinemáticas en 3D para la mayoría de finales…
La incompletitud del juego también se aprecia en sus bugs y su patética optimización, aunque esto era más o menos esperable por parte de un estudio del tamaño de Steel Wool. Si bien es molesto a su vez me parece lo más perdonable del juego, porque después de las vacaciones de Navidad se pondrán a arreglar todo lo posible. Pero por desgracia el gameplay… el gameplay no puede arreglarse ya. Está mal establecido desde un principio. No es que sea inherentemente malo, pero no se siente como el gameplay propio de un juego de Five Nights at Freddy’s. Chirría, aunque no pude entender exactamente el porqué hasta que vi a alguien explicarlo.
No es negativo que el juego sea de free roam. Al contrario: si la saga quería continuar, entonces debía reinventarse. Y este era el camino claro a seguir. Las mecánicas de juego de FNaF no se han definido nunca únicamente por el hecho de estar quieto en una oficina: son recurrentes un ambiente oscuro y casi claustrofóbico, la situación de desventaja ante un enemigo contra el que apenas te puedes defender, la angustia de perder el control por un solo error, la ansiedad de averiguar qué tienes que hacer para sobrevivir antes de que sea demasiado tarde… Y también unos diseños robóticos bastante realistas pero con un toque inquietante, aunque esto se puede excusar porque esta vez los animatrónicos están mucho más humanizados.
Sin embargo, apenas ninguna parte del juego incluye estos elementos. Me vienen a la cabeza el Daycare con Moon, sumergido en la oscuridad y donde no sientes tener el control al no saber dónde se encuentra el amiguito nocturno. El área subterránea con los endoesqueletos cuenta también con esa negrura y pasillos no muy anchos, junto a unos enemigos que avanzan cada segundo que no los observas. Y si me apuras, la batalla con Monty te pone en una situación de desventaja y cierta confusión. ¿Pero el resto del juego? ¿Áreas ENORMES e iluminadas donde Chica, Monty y Roxy apenas son molestias de las que puedes escapar corriendo? El jugador tiene una ventaja clara y el pánico desaparece rápidamente cuando ves que esos tres actúan exactamente igual en cada zona, con una IA poco inteligente. Conseguir el Fazer Blaster ya los neutraliza totalmente.
Hubiera sido mucho más acertado (en mi humilde opinión) apostar por áreas oscuras y estrechas, cada una con sus mecánicas únicas para que no te acostumbres a que los animatrónicos vengan a por ti, y a su vez pierdas el control con más facilidad. Esto requeriría más tiempo de desarrollo, por supuesto. Pero creo que merecería la pena a cambio de un juego que sí que generara tensión. Ese es el sentimiento que define a la saga, y su ausencia es un fracaso. Honestamente, todo el gameplay se siente como un conjunto de piezas que no terminan de encajar entre sí: se notan los problemas de desarrollo y apostaría a que la narrativa se tuvo que reescribir a medio proyecto, cuando el mapa del centro comercial ya estaba terminado. Hay demasiadas zonas sin un propósito claro y diferencias notables respecto a los primeros tráilers.
No sé si me falta comentar nada más además del hecho de que, por alguna razón, el juego se ha dirigido a una audiencia más joven que de costumbre. Se han encontrado en los archivos versiones anteriores de frases de Freddy y Gregory, donde mencionan que Vanny le está intentando matar o que Gregory tiene una herida en el brazo. ¿Recordáis cuando Glamrock Freddy lleva a Gregory a la enfermería y comenta, de forma muy rara, que siente que «está roto»? Originalmente decía que tenía un corte en el brazo sangrando, pero lo censuraron con esa expresión tan extraña. Vanny tampoco tiene el cuchillo de los teasers. ¿Por qué han cambiado el público objetivo de una saga donde el principal villano es un CADÁVER dentro de un traje podrido? De verdad que no entiendo nada.
En fin. No sé. Habiendo dedicado tanto tiempo a escribir entradas larguísimas sobre teorías de FNaF, el «lore» de este juego (si es que así puede llamarse) me parece una ofensa personal. Tanto tiempo intentando descifrar la historia de una decena de juegos para que ahora me vengan con esto. Lo que han hecho con William y Vanny es un absoluto bodrio de mal gusto que me ha quitado todas las ganas de seguir hablando de esta historia en un futuro. No más teorías.
¿Y sinceramente? ¡Tampoco es que haga falta que explique nada! El argumento de Security Breach es tan sencillo que no necesita una entrada propia. Mejor para todos. Te explican claramente una historia simple y cutre y no tienes que darle más vueltas. Abre un nuevo establecimiento y se cuela un niño dentro; en la mente de Vanessa aparece la identidad de Vanny, después de que Glitchtrap le lave el cerebro, y alterna entre ambas personalidades sin poder controlarlo; Vanny intenta matarte al estar controlada por William, y hackea a los animatrónicos para que la ayuden en su misión; y mientras tanto ha preparado un cuerpo para que William pueda volver, probablemente a partir de los nuevos endoesqueletos y lo que quedaba de él tras el incendio de FFPS. A lo mejor también ha usado el remnant que contienen las almas de los niños que ha matado ya, los que aparecen desaparecidos en un cartel del peor final. William revive cinco minutos, se lo lleva el blob, ¡y aparecen los créditos!
Cabe destacar que no sabemos qué ocurre con Burntrap en el resto de finales y Vanny tampoco aparece en algunos, incluido el «verdadero» que acabo de describir. Así que el juego no tiene ningún final donde dé una conclusión clara a ambos antagonistas. XD
Pues eso. Veía necesario hacer esta entrada para que luego no os sorprenda que no vuelva a tocar la saga ni con un palo en este blog. Me quedo con los personajes, muy entrañables, pero me sobra casi todo lo demás. En mi mente, lo que es el argumento de estos juegos terminó con FFPS y la Ultimate Custom Night, porque los guionistas no han sabido dejar atrás esa historia CERRADA y han tenido que arruinarla destruyendo su conclusión. Seguir escribiendo sobre este despropósito sería una pérdida de tiempo.
No hay que preocuparse por esa traducción que tengo pendiente, que sigue mereciendo la pena por mucho que la franquicia original haya perdido el rumbo. Seguiré trabajando en ella para traeros unas risas. ¿Pero respecto a todo lo que involucre directamente a Scott? Pues…
¡Chao!
Crítica #19: Nuclear Throne
It’s not fair, it’s not right, there’s no reason to fight. But still that is our daily lives…
Ah, Nuclear Throne. Ese juego que se ha tragado 300 horas de mi vida. Es una barbaridad, pero no me extraña; es un juego terriblemente adictivo. Me pasé varios meses jugando una hora al día (o más si era fin de semana) hasta que lo desbloqueé todo y descubrí los horrores del loop 3. Ahora lo juego de forma ocasional cuando no sé qué hacer y quiero matar cosas.
Es un buen juego, sin duda, aunque no es perfecto. Y no lo digo porque Lil’ Hunter sea excesivamente malvado; el problema lo tenéis vosotros por no saber jugar. No tenía muchas ganas de hacerle una crítica pero varias personas me lo han pedido y me sabe mal decir que no. Así que allá vamos. FLÄSHYN.
Técnicamente la crítica tiene spoilers, pero bueno, tampoco es que sea muy grave descubrir qué zona viene después de otra, o qué jefes existen en el loop. No creo que os pase nada por saber estas cosas antes de tiempo si sois mancos y no habéis pasado del Trono. Je je je.
Revisión de la crítica de FNAF 4
Ayer, después de publicar la crítica de Freddy Fazbear’s Pizzeria Simulator, me motivé y revisé la crítica de FNAF 4 a las 7 de la mañana más o menos. Que quede claro que todavía no me había ido a dormir. Cuando la saqué hace dos años hablé demasiado positivamente de la historia y el miedo, así que he revisado esas categorías para que den mi opinión de una forma mucho más sincera. En pocas palabras, me he cagado en el juego mucho más que la última vez. También hay cambios menores en otros apartados así que recomendaría una lectura completa.
La nota final también es mucho más baja que cuando publiqué la crítica, pero eso no ha sido un cambio que he hecho ahora; la he ido bajando con el tiempo sin avisar a nadie. Creo que el número que hay puesto ahora es el definitivo; está por debajo de todos los otros FNAFs, así que ya me cuadra.
He visto que FNAF 4 le gusta a mucha gente y nunca he entendido el porqué. No es mal juego, está bien, pero los otros lo superan en mi opinión. Sister Location directamente lo destroza, lo aniquila, lo deja llorando en el suelo abrazado a su osito de peluche. Si queréis explicar por qué os gusta tanto en un comentario a lo mejor me ayudáis a comprenderlo.
Este es el link de la entrada.
Crítica #18: Freddy Fazbear’s Pizzeria Simulator
¡Hace justo un año de la crítica de Sister Location! Y también hace un año que sé que en un futuro tocaría la crítica de un nuevo FNAF, porque el final de Sister Location pedía a gritos otro juego. Afortunadamente, Freddy Fazbear’s Pizzeria Simulator se carga a la vez todas las partes de la historia que no estaban resueltas, así que yo diría que este es por fin el juego final dentro de la historia. Supongo que la posibilidad de un segundo spin-off no debería descartarse.
Y madre mía, vaya capítulo final. Un juego completo que supuestamente era una cosa sencilla, una pequeña distracción para estas Navidades. Scott es conocido por sus trolleos, pero este es histórico comparado con el resto. FNAF 6… No se lo esperaba nadie. Y encima lo saca gratis. Gracias por tanto, Scott. Eres un santo.
También doy las gracias al Hombre del Casete – Henry para los amigos – por darle su merecido al desgraciado de William en la cinemática final del juego. Qué satisfactorio. «Although, for one of you… The darkest pit of hell has opened to swallow you whole, so don’t keep the Devil waiting, old friend.»
Pero bueno, que el juego tampoco es perfecto. Tiene cosas que hace muy bien, y otras que no tan bien. Mi crítica completa a Freddy Fazbear’s Pizzeria Simulator, además de un montón de spoilers, pueden verse haciendo click al botoncito debajo de este párrafo. Venga, dame una visita, que tengo que alimentar a mis hijos.
Crítica #17: Club Penguin Island
Club Penguin es un juego que mucha gente conoce, ya sea porque lo jugó de pequeño, porque lo sigue jugando hoy en día o porque, simplemente, ha visto un montón de memes al respecto. Hace unos meses ya anunciaron su cierre (ya tocaba) pero afortunadamente fue resucitado al instante con un nuevo juego, Club Penguin Island, una especie de reboot exclusivo para móviles (de momento).
Es un caso curioso el de CPI: antes de anunciar la cancelación de Club Penguin, mucha gente estaba de acuerdo en que el juego tenía que cerrar pronto; tras anunciarla, un montón de gente se puso triste por ello; y cuando se presentó Club Penguin Island como nuevo juego (de manera que el espíritu de Club Penguin no había muerto, realmente) mucha gente lo odió desde el primer momento y desearon que nunca hubiera existido.
¿Esto último se trata de una invasión de nostalgia o el juego es realmente malo? Supongo que esta crítica es una buena oportunidad para responder a la pregunta (desde mi punto de vista, claro). Venga, sé que estás deseando darle click al botón de ‘Leer más’.
O no, yo qué sé, tampoco es que pueda leerte la mente. De momento.
Recomendación: Capitán Calzoncillos
Hace poco más de una semana se estrenó la peli del Capitán Calzoncillos (Capità Calçotets, para los que habléis mi idioma), y Dreamworks ha hecho un tan buen trabajo con la película que no he podido evitar recomendarla. Es difícil creer lo mucho que conserva la esencia de los libros.
El Capitán Calzoncillos es una saga de libros escrita por Dav Pilkey que quizás muchos recordéis. Un clásico de cuando era pequeño que nunca dejó de ser divertido. Por quienes no lo conozcáis, la historia trata de dos chicos, Berto y Jorge, que se pasan el día gastando bromas en su horrible escuela y dibujando cómics de su superhéroe, el Capitán Calzoncillos.
Un día consiguen un anillo hipnótico, e hipnotizan a su terrible y amargado director. A partir de entonces, cada vez que escucha un chasquido de dedos se convierte en el mismísimo Capitán Calzoncillos. Y el Capitán tendrá que enfrentarse a una serie de villanos de lo más divertidos.
Los libros presentan un humor muy único, que mezcla las típicas guarradas que nos hacen reír de pequeños con chistes ingeniosos que quizás no pilles a la primera. También se rompe la cuarta pantalla constantemente. Este humor se combina, además, con partes que hasta son sentimentales o tiernas, que mejoran todavía más cada historia. Y, por supuestísimo, no podemos olvidar la constante crítica al sistema educativo que realiza el autor.
Si recordáis todo esto y os gustó, no dudéis en ver la película, porque contiene exactamente todo eso. El humor, la crítica, la parte sentimental… presentado en un estilo de animación perfecto para los dibujos de los libros.
La historia empieza como el primer libro y rápidamente nos introduce al mejor villano de la saga, el Profesor Pipicaca, acompañado del Inodoro Turbotrón 2000. La peli presenta una nueva historia manteniéndose, a la vez, fiel al contenido original.
De hecho, hasta me atrevo a decir que la película supera a los libros por un detalle concreto, que es darle una personalidad más… ‘humana’ al director, el Señor Carrasquilla. Ya veréis de lo que hablo si os decidís a ver la película.
Y si no habéis leído los libros os los recomiendo totalmente, a no ser que seáis viejos y ya no os diviertan estas cosas (lo lamento por vosotros). Se leen rápido y no se hacen nada pesados. Os interesan sobre todo el primero y el cuarto para poder comparar los libros con Su Primer Peliculón (y así ver lo bien que lo han hecho).
Bueno, eso es todo. Me voy a hablar de esta película a otra parte, que desde que la vi es lo único en lo que pienso. Ha sido como volver a la infancia.
¡TA TA CHÁAAAAAAAAAAN!
Crítica #16: Five Nights at Freddy’s: Sister Location
¡Feliz Navidad! Aunque fue ayer. El infierno que son las entradas de FNAF no ha terminado todavía y ahora toca la esperada crítica al último juego de la saga. Digo último en referencia a que es el último juego que ha salido, no a que será el último, ¿eh? Que si digo que ya no habrá más juegos, Scott anuncia la siguiente secuela. En fin. En el caso de que no haya más juegos, esta debería ser la penúltima entrada de FNAF que me curro… Sin contar los Fuckboy’s (siempre los he visto como algo distinto).
Vuelvo a la crítica en sí. Prometí que la sacaría después de la actualización con la Custom Night, y bueno, ya va siendo hora de juzgar este juego… Esta vez seré más sincero que en la última crítica de FNAF. Mientras que en las del primer y segundo juego dije lo que pensaba (y en la del tercero diría que también), en la crítica del cuarto juego sabía que tenía a un fandom tóxico observándome, a punto para masacrarme, y fui un poco generoso. A lo mejor reviso esa crítica algún día. Ahora que el fandom se ha calmado, puedo volver a mi sinceridad habitual.
Bien, ahora ya podemos empezar. ¿Hace falta que diga que habrá spoilers o ya ha pasado suficiente tiempo desde la salida del juego?
merry 2016 and a happy new christmas
Finalmente el 2015 se muere, y bueno, ya que a la gente le gusta celebrar que cambiamos un número del calendario (???) he pensado en hacer una entrada recopilando las entradas más buenas/populares que he publicado este año.
Aquí las tenéis, en orden de publicación ;^)
2. Esto está bien & Todo irá bien
3. El trolleo de Scott Cawthon
5. Los animatrónicos responden (recopilación)
6. Spiderman
9. Esos cómics con Springtrap y Spark (Partes 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7)
10. Ensalada = illuminati confirmed
14. El trolleo masivo de mi hackeo (primera y segunda parte)
15. vas a ser jodidamente molón
17. Critica #13: Steven Universe
19. El comienzo de Shitpost Corporation
21. ¿Por qué el fandom de FNAF da tanto asquito?
22. El test imposible de FNAF 4
23. vida.png
24. ¿Por qué Club Penguin se está muriendo?
25. Una entrada informativa sobre el shitpost
27. FNAF 4 – El gran error que hemos cometido
29. teoria de fnaf de unamigoloco equivocada demostracion de porque se equivoca
Crítica #15: Undertale
El 15 de septiembre se puso a la venta en Steam un juego indie llamado Undertale; un RPG con gráficos retro que, aunque al principio no aparentaba ser la gran cosa, pronto se descubrió que era una verdadera maravilla. Su música, su historia, su original humor y partes de su mecánica de juego lo han convertido en, posiblemente, el mejor juego del año.
Pese a que sólo está disponible en inglés, los fans ya están realizando traducciones y de aquí un tiempo estará disponible en español. Así que si no habéis jugado al juego y tampoco sabéis inglés, esta crítica os puede interesar igualmente.
Debido a la profunda historia de Undertale, el más mínimo spoiler puede arruinarte buena parte del juego. Así que esta será una crítica libre de spoilers, dirigida sobretodo a quien no ha jugado Undertale. En el caso de que quiera hablar de algo que sí es spoiler, lo haré de forma muy vaga para que sólo me entiendan los que se hayan pasado el juego.
Dicho esto, aquí empieza la crítica de UNDERTALE. Antes de empezar a leer, quizás os guste ver el tráiler del juego.
¡Crítica a Undertale mañana!
Después de estos 3912 años de espera, finalmente la crítica está casi lista.
Puede ser que me haya enrollado mucho.
Lo veréis en poco tiempo.
Próximamente: crítica a Undertale
Ya que tengo poco tiempo para publicar, obviamente es una buena idea escribir una entrada que requiera mucho tiempo. Así que, de aquí unos días (ojalá sea menos), recibiréis una crítica a este juego que estoy spammeando por todos lados: Undertale.
Es… es tan hermoso… tenéis que jugarlo. Indie of the Year, sin duda alguna. tem out of tem
Bueno, pues eso. Ah, por cierto: después de la crítica, publicaré una entrada con teorías sobre un personaje del juego. Se llama… uh, olvídalo. No es educado hablar de alguien que te está escuchando.
Crítica #14: Five Nights at Freddy’s 4
[Crítica publicada originalmente en agosto de 2015; revisada en diciembre de 2017.]
Sólo faltan tres días para el primer aniversario de la saga de Five Nights at Freddy’s, y parece imposible que Scott haya sacado cuatro juegos en tan poco tiempo. Hoy os traigo la crítica del cuarto: Five Nights at Freddy’s 4 – The Final Chapter.
Por cuarta vez ya, recuerdo que esto no son las teorías del juego. Hablaré de la historia no muy detalladamente, y me centraré más en criticarla que explicarla. Igualmente, aviso de que habrá spoilers.
Ahora que ya está todo dicho, la crítica puede empezar. Are you readbear for Fredbear?
¡Un amigo loco! 